祝之 :「工廈藏藝術」讓人深思
近日看到一張「火炭工作室開放日二○一九」（Fotan Open Studios 2019）廣告紙，好奇之下，走訪了火炭幾幢工廠大廈內的幾家藝術工作室。工廈「活化」，原不是新鮮事。九○年代起很多港商陸續北上珠三角一帶發展，在港的工廈由是空置日多，有些用作外租存貨，由於疏於防範，祝融屢次找上門。特區政府於二○○九年十月起有系列活化工廈措施，把工廈改裝，部分以低於市值租金租給藝術工作坊。舊工廈內有藝術開放日，到底是什麼面貌，筆者是初次見識。搭乘東鐵往火炭站，甫下車，一路上但見無數張樸實無華的上述小廣告紙，循着廣告紙後面的地圖指示，向着「目標工作室」前進。
上世紀六、七十年代香港工業起飛，其時筆者尚是學生，膠花、假髮、原子粒收音機等本土手工業蓬勃發展，訂單奇多，勞動力怎麼增加也嫌不夠，家庭中的「廠外工人」應運而生。筆者當日在工廈群中，想起兒時跟媽媽同到工廠取膠花回家包裝的情景。今天，火炭這些工廈，是工業承傳的「過來人」。工廈拉閘式貨運升降機，夠大、夠舊，兩扇用人手拉的閘門若未到位，升降機怎也不幫忙運作。工廈內零散的藝術工作室之間不無商店，十多層樓高的單位竟也有茶餐廳。筆者左拐右轉，好不容易才能從一家工作室轉往另一家工作室。還有一些工作室設在另一幢工廈內，要走訪也一樣得搭乘有兩扇笨重拉閘的貨運升降機。
有幸跟那兒一些藝術家聊起來。其中兩位畫家父子，其工作室內放了很多大小畫作，有掛在牆上的，有放在地板上的；題材有寫實的，也有半抽象的。老畫家寫實畫功力深厚，特愛畫工地，棚架、天秤、樁柱、工人，現實中總是鋪天蓋地的塵土，在畫板上卻成了藝術品，讓人另眼相看；年輕畫家愛半抽象題材，一扇門加一棵樹，這幅畫平凡中見不平凡，給觀者廣闊的想像空間：是樹為大門遮風擋雨免日曬呢，還是大門讓大樹有個依靠？年輕畫家滿臉堆笑，說了一次經驗：他有一幅畫在一個畫展上賣得三千元，但那次畫展的場租卻要五千元。不要緊，難得有人欣賞自己的畫，開心還來不及呢。
另一位年輕工作室主人，原是工程師，到過工地當工人，懂木工也懂畫。開放日之後，他就要離開工作室，為的是付不起租金。他計劃另找工作，儲備另一筆錢，才重投藝術界。工作室有出自他手造的幾把櫈子，形狀各不同；另有女性錢包，他用木造成，看起來卻像皮革。他畫的一幅畫，上面滿是泡沫，中間有個時鐘，他說時鐘代表他，他被扔進了大海，時間無情地過去，有股力量逼他別繼續搞藝術，他快被大海淹沒了。另一幅，畫有很多不同姿態的蝴蝶，那是紀念他唸大學時一位患憂鬱症及後自殺的室友。年輕人自責：自己從前可能對室友做過一些什麼令室友不開心的事。蝴蝶畫取材自「蝴蝶效應」故事：一隻蝴蝶在地球這一邊輕拍翅膀，導致一個月後在地球的另一邊出現龍捲風，道出了微小變化能帶動巨大的連鎖反應。年輕人完成了蝴蝶畫作，內心舒服多了，原來，「藝術治療」果真有其事。
從這幾幢工廈走出來，筆者浮想聯篇：香港工業的發展、轉型，給工廈賦予新生命。去年《施政報告》還提出空置工廈可改裝成住宅，工廈形象變得活潑多樣。藝術工作者隨着時代變化也在轉型。工廈是工廈，藝術是藝術，前者講錢，後者講理想，到底是截然兩樣的東西，但「工廈藏藝術」具啟發意義，但願缺乏資金成就藝術的藝術家，也能像工廈活化一樣，能看到不一樣的美好前景。